由中国电影家协会主办、中国文联电影艺术中心承办的“《电影艺术》创刊65周年暨未来发展座谈会”11月9日举行，中国文联党组成员、副主席胡孝汉，中国影协分党组书记、驻会副主席张宏，著名导演谢飞、丁荫楠、尹力，尹鸿、黄会林、胡智锋、饶曙光、贾磊磊等学界专家和周由强、徐粤春、鲍次立、朱虹子、宋智勤等中国文联、 影协相关部门负责人，共30余位嘉宾出席座谈会。
与会嘉宾充分肯定《电影艺术》作为中国电影理论发展与建树平台的重要价值，作为学者学术成长阵地的关键作用，作为承载中外电影学术和创作交流媒介的思想价值与智库作用，并就期刊学术品格、传播路径、团队建设等未来发展进行深入探讨。
《电影艺术》由中国文联主管、中国影协主办，1956年10月，《电影艺术》在北京创刊，迄今已有65年历史，是新中国第一家专事电影评论、电影理论研究的学术期刊，中文社会科学引文索引来源期刊。创刊时，时任文化部电影局副局长陈荒煤主持刊物各类工作，著名电影评论家、电影史学家黄钢、程季华、贾霁、钟惦棐为编委会成员。1957年，中国电影工作者联谊会成立，《中国电影》划归其领导。1959年7月，《中国电影》和《国际电影》合并改刊为《电影艺术》，蔡楚生、于敏、秦裕权、郭维、王人殷、吴冠平、宋岱等著名电影艺术家、评论家、事业家先后担任主编，现任主编为谭政。
张宏在致辞中表示，一直以来，文艺评论和理论研究工作是中国电影家协会高度重视的工作任务，在协会主办的四本电影类刊物中，《电影艺术》是专业性最高、学术性最强的期刊，也是代表中国电影理论发展水平的学术期刊之一。《电影艺术》在“艺术的百花齐放”“中国电影的民族化”“电影语言现代化”等电影界重大学术问题的讨论，不仅具有举足轻重的学术价值，更在实践层面上为一代代电影人的创作提供了理论根基，可谓“执学术牛耳，领风气之先”，多次站在中国电影发展潮流的最前沿。
中国影协顾问、著名导演谢飞表示，《电影艺术》自创刊以来，为中国电影实践提供了重要的理论支撑和创作指导，尤其在改革开放后的“纯真年代”，是电影理论评论界的一面重要旗帜，聚集了一大批敢于发声、言之有物的优秀理论家、评论家和创作者，启发了一代又一代影人。“我们不应忘记理论和实践的互动作用，理论不繁荣，思想不解放，创作就难以发展。移动互联时代，《电影艺术》要充分利用网络平台的先进性与辐射力，将杂志的专业理论、专业评论传播得更远更广，要更加积极地走近青年影人、青年学者，接触新生力量，挖掘新锐思想。”
丁荫楠导演回顾自身艺术创作经历与《电影艺术》的紧密关系，在他艺术生命力最旺盛阶段创作的《孙中山》等影片，得到《电影艺术》召集的专家与学者的肯定，这进一步坚定了自己的创作自信，也拓展了自己的艺术视野。
尹鸿表示，《电影艺术》是中国电影理论评论最前沿的学术阵地之一，是中国电影发展最重要的学术智库，是中国电影学者最熟悉的学术家园。站在65周年的新起点，应该做到“三个超越”：第一超越现象，提高理论阐释力与概括力，提高分析问题的高度与深度；第二超越现实，做更多前瞻性研究，继续发挥理论评论工作的引导作用；第三超越纸媒，在杂志的样式、形态以及传播路径等方面做更多新的探索。
针对《电影艺术》的未来发展与中国电影理论建设，与会嘉宾也提出了具体设想。
第一是内容层面，应继续提升学术品位、思想品质和文化品格。中国电影评论学会会长、研究员饶曙光表示，要大力培养电影学术新力量，释放新血液，提供新思考，进一步打开国际对话空间。中国艺术研究院影视所原所长、中国高校影视学会会长丁亚平表示，“情”“史”“识”是期刊持续发展的三原色，既要保持学术的高度，也要葆有学人的温度。中国人民大学文学院教授、《影视艺术》执行编委陈奇佳认为，《电影艺术》一直引领中国电影理论的前沿问题，如最近一期的游戏专题，希望期刊未来能策划关于AI、游戏化内容和世界电影大师精读的专题。
第二是传播层面，要深耕媒介融合，拓宽海外传播。中国文艺评论家协会副主席，北京师范大学文艺学研究中心主任王一川表示，希望杂志建设英文版，向国外输出中国电影学术的优秀成果，助推中国“世界电影强国建设”。
第三，团队建设层面，强化编辑人才与作者团队建设。北京电影学院人文学部主任、教授潘若简表示，希望期刊在聚焦成名成家的电影作者、学者时，给予青年学者、青年影人更多关注，带动学术界永葆青春活力。中国电影出版社原社长、《电影艺术》原主编宋岱表示要坚持学者办刊，增强期刊编辑团队力量、财政力量，加强作者团队建设，既重名家，也重新人，努力建设集学术、编辑、发行于一体的同仁队伍。
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/崔巍
