导演乔梁与王馥荔、潘虹、宋晓英、许娣、吴冕五位老戏骨合影
2017年，北京电影学院导演系教授乔梁以《塬上》获得第39届莫斯科国际电影节最高奖项圣乔治金奖最佳影片奖，颁奖典礼当天，恰逢乔梁导演母亲的生日，乔梁领奖时将这个奖作为生日礼物送给了母亲，“我作为她的儿子感觉很自豪。”
如今，由乔梁执导，王馥荔、潘虹、宋晓英、许娣、吴冕主演的都市情感剧《老闺蜜》刚刚结束在央视八套黄金档的播出，几位戏骨的生动演绎，受到观众好评。而在这部剧中，同样延续了乔梁对母亲的爱，乔梁接受采访时透露，他弟弟看了第一集就对妈妈说：“这五个人里面都有你的影子。”乔梁表示，创作一个作品的时候，肯定会从身边人中间去汲取一些东西，“这五个人里确实都有我妈妈的影子。母亲对孩子的影响是巨大的。我走上影视这条路，跟我妈有特别重要的关系，她非常支持我。”
每个年龄段
都有每个年龄段的好
谈及拍摄《老闺蜜》的初衷，乔梁表示，自己发现这几年人们特别害怕老，“过三十就很焦虑，‘不行了，我老了’。”分析其原因，乔梁认为一个是时代发展的速度太快，另外一个就是人们崇尚年轻，崇尚青春，“商品都是主打年轻人的，影视作品也是拍年轻人喜欢的题材，要求越来越时尚。甚至有一些东西，已经完全不管现实了，比如说古装片里，太后都是三十多岁的演员演的。很多CEO是二三十岁，我觉得除非是家族企业，这样年轻就当上CEO的并不普遍，生活中这样年轻的大佬很少，可是电视剧中，基本上都是这么年轻的。”
乔梁认为，这些都加重了人们害怕变老的焦虑，而另一方面，中国现在又在进入老龄化社会，“越来越多的老年人，面临着很多很多的社会问题，所以我就特别想拍一个这样题材的作品，结果有这么一个契机就拍了《老闺蜜》。”
乔梁表示，《老闺蜜》中，时尚美丽的摩登老太艾琳、活力四射的急诊科退休医师刘大夫、和蔼可亲的独居老人梅姨、随时少女心萌动的老太宋老师和豪爽又强势的家庭主妇红姐这五人，也分别代表着老年社会中不同的问题。“像梅姨代表着失独老人，艾琳是要强的老人，但是面对衰老和病痛，不再美丽，宋老师是老少女，永远拒绝长大，不认老不服老，什么时髦追什么。刘大夫是身体健康、经验丰富，但是到55岁就退休了，精力没处使。虹姐是最典型的我们的妈妈的代表，家里什么事都管，最后鸡飞蛋打，什么都没搞明白。她们的问题后面，又会映射到医疗问题、拆迁问题、子女教育问题等等，最重要的是一个抱团养老的问题。”
生活虽不易，问题虽很多，《老闺蜜》却并不悲情，乔梁说他就是想告诉大家，“老不可怕，每个年龄段，都有每个年龄段的好。我们要去学会享受，而不是因为焦虑错过了这个年龄段该享受的，也希望年轻观众看到这部剧感觉到原来老不可怕，希望老了自己也过这样的生活。我最近也看了一些网友的评论，有这样反应的我就很高兴。”
也因此，乔梁说要拍的是青春版的老年题材，“所以在节奏上很明快，有轻喜剧风格。我们的色彩是明亮的，节奏是明快的，都是带有点幽默感的生活的片段。”
看五位“老闺蜜”演戏
是一种享受
《老闺蜜》集合了王馥荔、潘虹、宋晓英、许娣、吴冕五位戏骨，为作品增色不少，导演乔梁更是感谢几人的付出。“她们年龄毕竟都大了，但每一个人的重场戏都能拿下，特别了不起。因为每个人的重场，基本上都是一天十几场戏，一共连着拍十几天。对于她们来说，在体力上精力上都是巨大挑战。这几个老师都拿下来，是特别不容易的。”
五人的艺术素养，更是让乔梁深深佩服：“王馥荔老师腰不好，开始我都不知道。后来知道是因为她在现场撑不住了，站在那里往后倒，她一直坚持，包括她提出了体验生活。潘虹老师睡眠不是很好，睡不着就看剧本，把剧本放在床边上，醒了就看，看了再睡，再醒了再看，就这样的一个状态。许娣老师给自己设计一些爬高翻墙的动作，我还担心着呢，她自己就上了。宋晓英老师从来没有塑造过老少女这样的角色，她说‘我原来都是演革命者的，我怎么就演了这么个角色’。其实对她们来说，这部剧都有很大的改变。吴冕老师现场说错几遍词，就觉得对不起大家，就很难过。都是这样的一些艺术家，让我历历在目。”
对于乔梁来说，拍《老闺蜜》最大的挑战就是群戏多，“很多很多的戏，都是五个人一起的群戏。这种群戏的处理，在节奏的把握上，在调度上，都挺要导演吃劲的。现场我还开玩笑说哪怕今儿少一个呢，四个人的戏我都会舒服一点。这个事对于我来说是一个最大的挑战。”
而说起最难忘的一场戏，乔梁回忆说是最后一场，“潘虹跟四个人告别的时候那场戏，我觉得每一个人都对，她们真的是飙戏，看她们的戏那么好，你很享受。”
相比于电影
电视剧剪辑的节奏更加明快
有观众评价说乔梁的电视剧中，也能看到很鲜明的电影拍摄手法和高级指导，风格比较独特。对此，乔梁表示，影视作品都是用视听语言来讲故事，这点并无区别。甚至，拍电视剧需要更用心。“因为电视剧不像电影，电影毕竟是一个半小时到两个小时的体量。电视剧一拍要拍四十多集的话，它要靠你的一种韧性，把每一场戏都拍好，这个很难，需要很长时间的坚持。我真的是热爱这个职业，所以我也很努力地让每个画面都很丰满。”
至于说二者的分别，乔梁认为主要要体现在节奏上，电视剧剪辑的节奏要更加明快，“因为画面上呈现出的信息不像电影那么大，另外由于它是小银幕，所以应该以中近景为主，不像电影有很多大的全景。”而说起拍电影和拍电视剧哪个挑战性更大，乔梁坦承各有各的难处，就像短篇小说和长篇小说一样。“写长篇和写短篇要的那个劲儿不一样，有的人是两个都行，有的人是只能顾一头，我还比较庆幸的是我两边都还好。”
北京电影学院毕业的乔梁现在已是导演系教授。乔梁说自己1998年刚毕业的时候，有幸做了谢飞老师的执行导演，“从看小说到写剧本，一直到拍完，整个过程中，我跟谢飞老师学了一部戏，点点滴滴的都学过。我现在的很多工作方式很多都是谢飞老师教我的，是非常专业的过去老电影的拍摄方式，非常有效。郑洞天老师是我的博士生导师，我的片子他都看，一两句话就点醒我，包括我们系的好多老师，像司徒兆敦老师、侯克明老师，都给了我很多的帮助，所以我做老师了，把我的这些经验和教训，也传给我的学生们。我看到他们能够得奖，看到他们最后能成才，很愉快，这个愉快和自己得奖是另外一回事。这种传承，我觉得电影就是这样一代代往下走。”
入行20多年，乔梁依旧热爱导演这个职业，而享受生活享受当下，才有更好的创作灵感，“生活其实每一刻都是很精彩的，不要因为去叹息自己的青春易逝，而错过了今天的美好。无论是生老病死也好，爱恨别离也好，只要我们能够去用一个平常心去看它的话，其实都会无比美好。”
谈及新作，乔梁透露刚刚完成一部文艺电影《追月》，讲述一位母亲的故事，“至少我看过的电影当中，还没有这么一个独特的母亲，大多数母亲都含辛茹苦，为了家庭操碎了心，这个母亲完全不一样，非常独特，是何赛飞老师演的。”
文/本报记者肖扬
统筹/满羿
