当屏幕上EVA初号机的高大身影在我们眼前闪动的同时，也影响着远在波罗的海边的一位瑞典男孩。彼时，来自日本的动漫正横扫欧洲，年幼的Emil Ohlund此时并不知道这具拥有动人颜色的巨大躯体会对未来的他有多么深刻的影响。
Emil Ohlund，在宽松的北欧教育环境下成长的他，人生中一直在追求的是我想成为什么，而不是我应该成为什么。因此，在成为一名艺术家之前，Emil已经是一位颇有名气的音乐人。从双手扭转合成器到拿起画笔，这位名副其实的斜杠青年想借用绘画来表达自己更深层的情绪。从2009年起，在厄勒布鲁艺术学院学习的Emil Ohlund快速成长为瑞典美术界一颗冉冉升起的新星。短短几年间，Emil就在瑞典20多个地区展出100多件作品，并受邀为瑞典谷歌总部绘制大型壁画。之后他多次赴日本、台湾地区举办个展，更曾在东京颇有地位的低眉艺术画廊mograg gallery举办个展。其作品被日本、美国、欧洲、墨西哥等地的私人藏家所收藏。
Emil的作品带有低眉艺术和强烈的超扁平艺术风格。前者最早起源于二十世纪六七十年代的美国，从地下艺术运动兴起，广泛运用各种媒介、探索不同题材的可能性，掀起的视觉艺术行动对于现代艺术影响深远。后者则被认为是日本的流行艺术形式，代表艺术家有村上隆、奈良美智等，已然成为了一种世界性的艺术运动。
Emil Ohluand的画面里没有厚重、繁杂的装饰，乍看之下仿佛是喷绘而成，其实则是由艺术家用传统的笔刷完成的。但同时，Emil刻意的隐去了他的笔触，期望使画作达到“超扁平”的特殊效果，让他的画作更具有视觉冲击力。在Emil的作品中还往往出现骷髅战士的形象，这是因为他想创作出一个能代表80-90年代的流行文化缩影。酷似EVA初号机的配色、无处不在的乐高砖块，这些艺术家童年的记忆通过画作外化，组成了一个可以短暂逃离现实的维度。
就在今年五月，这位多才多艺的瑞典艺术家Emil Ohlund的作品将在北京靠边走艺术空间展出。这也是这位瑞典新星的作品第一次在中国大陆开办个展。酷似赛博朋克的色调下暗藏的其实是对童年的美好向往，如此大胆迷幻的作品，希望北京的观众可以第一时间来到空间感受强烈独特的视觉冲击。
