岑俊义做一档音乐节目是岑俊义一直以来的梦想，在他还是浙江卫视节目中心主任助理的时候，就跟台里提过要做音乐节目。但由他做总导演的《奔跑吧兄弟》实在太火，从内容竞争和盈利等各方面来看，台里都不可能放弃这个项目。
《这就是歌唱·对唱季》总导演、总编剧岑俊义
离职后，岑俊义接连做了几档节目，有主打相亲的《单身战争》，也有慢综艺《三个院子》，都是和真人秀有关的内容。他很喜欢做真人秀节目，可以从中看到丰满的人物性格，也是综艺里最高阶的类型。
《三个院子》播出期间，优酷的《这就是歌唱·对唱季》的筹备工作也在同步进行。和他做过的《爸爸回来了》一样，《三个院子》也是观察类真人秀，比起重复自己，他更喜欢挑战未知。“这个节目做完了，无论结果是好还是不好，我做综艺这个行当，我圆满了，各种类型都尝试过了。”
状态，是真人秀的灵魂
做真人秀，岑俊义最在意的是选手状态。很多音乐节目中选手唱歌时会遇到麦克风没声音等突发状况，有的导演会立刻上台调整，然后喊“5、4、3、2、1”重新开始，为了保证节目的完整性，后期剪辑时，这段插曲也就成了废片。
但岑俊义会把过程记录下来，“因为说不定他们会说一些好玩的话。”可能是跟旁边的人嘻嘻哈哈，可能是板下脸，或者立刻与导演沟通，无论哪一种，岑俊义都很珍惜。“这种状态是我特别保护的，可以看到这些人的人物性格。”
“状态好，节目可以剪得巨长无比，如果状态不好就会剪得很短。”为了让后期有状态可剪，录制现场导演组几乎从不关机，“只要他来到现场，我就会做到拍摄内容是无死角的，想躲也躲不了，总有机位能够拍到。”
而赛制，则是真人秀状态的催化剂，可以让节目永远有“戏”可看。岑俊义承认第一期确实很像相亲节目，同时也反复安利第二期，“大家真的一定要看第二期，第二期里对唱就出来了。”
《这就是歌唱·对唱季》至今播出四期，大部分内容都是找搭档和拆分的过程，第一期是配对，第二期进行拆分。当菱形拆分通道出现的那一刻，节目迎来转折点，岑俊义认为这也意味着“对唱”与相亲节目的拆分。
菱形通道有四条线路，男生女生各走一个通道，完全隔开，如果想跟这个人搭，往同一个方向走下去就可以汇合，如果不想搭，就往另外一个方向走。这样一来会有好几种状况发生，“有拆有分，人的性格就出来了。”
“我在配然后拆然后再配的过程中，是为了更好的重组人，让所有音乐人找到他们更合适的音乐搭档，这不是相亲节目的逻辑，也不会有任何一个相亲节目这么来做。”岑俊义极力撇清“对唱”与相亲节目的关系，希望大家能多看几期再下定论。
观众习惯了快餐文化，很多时候会先入为主，看了第一期就决定要不要追。节目制作方为满足这种市场需求，往往在第一期就设置“炸点”引人注目，尤其是主张“个性化”的网综，节奏快到飞起。
所以“对唱”的起点优势不大，很多人因此怀疑它能否成为暑期档爆款。以前做节目，第一期上线后，很多同行会和岑俊义探讨节目内容，但“对唱”上线后，和他讨论内容的人很少。
“我是这么安慰自己的，如果只求第一期的爆点，是不是有点急功近利?尤其是现在这个年头，为什么第一期就得很火呢?第一期如果点开得很高，好像很容易高开低走。如果第一期没有很高，我可以做低开高走。”
选手，是对唱的核心
岑俊义不止一次提到，“对唱”在选人阶段一直在和《中国好声音》竞争，他希望能找到唱功过关、性格和颜值突出的人，这和《中国好声音》不谋而合。“他们愿意选择来我们节目，是感受到了我们节目的真诚，同时也想尝试一些不同类型的节目。”
于选手而言，这是个冒险的决定。一个是超级IP，发展成熟且受众层面广，一个是主打市场空白点的垂直节目，而且还是网综，受众范围比电视节目更小。导演组在说服他们的过程中也不会告诉他们具体赛制，只说是个对唱真人秀。
但冒险本身就是一个人性格的突出点，敢于选择“对唱”的，都拥有不安分的心，这也是节目最需要的那部分人。至于如何把每个人的个性展示出来，还得靠赛制。
在对唱中，“和这个人搭还是不搭，很多时候只有自己本人知道。”节目里选手的所有去留，都是由本人决定的，即使有时候对方的未来会交到异性选手中，但在岑俊义看来，那是选手个人选择的失误，“他挑到不合适的人，才会被别人放弃。”
一个好的赛制，遵循的基本原则是优胜劣汰，不过意外随时随地都会发生。实力更强的孙楚雯就是其中的“漏网之鱼”，她被一个公认的实力较差的选手淘汰了，节目组无不为之惋惜。“她是场上唯一一个女rapper，可以为节目的未来做好多事情，为未来的搭档或者曲风加入很多变化。”
孙楚雯有很多搭档可以选择，但却挑中了与自己不搭的李明烨，“赛制可以让更好的人走到更后面，但是都是基于选手自己愿意的基础上。”尽管有时候这个选择是错误的。
为了让选手们更放松，节目的录制场地十分开阔，并且搭建了像观众席一样的台子，选手可以自由交流。“如果很正经坐在一起，大家不一定能够了解他的人物性格，如果是很松散的空间，他一些动作就会更真实。”
因为“对唱”里的真人秀部分很吃重，起初每个编剧会对接10来个人，但只预设，不干涉。“我曾经做的所有真人秀，从来没有任何脚本，真人秀不应该有脚本，如果有，在我看来那是错的。”
“对唱”的编剧要做三个事情，除了前期预判，还要想规则和辅助后期。“在拍摄中会根据现场的突发状况做一些微调，全部拍完了，后期会做重新梳理。”
现在真人秀的素材量都非常大，很多节目都以T为单位论素材。“这足够让我重新梳理人物故事线。理论上90个人可以剪出90条人物线，但是最后我会选我觉得最适合推的，或者更符合节目主题的。”
不过这仍然不够。节目从录制到开播不过一两个星期，而剧情式真人秀之所以有“剧情感”，很大程度上源于剧情的连贯性，因此都选择录制到中后程的时候再剪第一期。以结果推过程是剧情式真人秀的剪辑方法论，结果越明确，过程越清晰。
这也是岑俊义感到遗憾的地方，“开播前录得量不够大，我梳理的人物故事线没有办法那么精准，只能尽力去这么操作，没有办法保证(完整性)。”
音乐，是故事的载体
评判一档带选秀性质的音乐节目是否是爆款的标准有三个：有没有推出新人、有没有作品流传、播放量到没到现象级门槛。在岑俊义心目中，人、作品、数据是他评价“对唱”的先后顺序。
有没有挖掘到选手的个性，是岑俊义最看重的一点，所以他才选择真人秀作为“对唱”的呈现方式。“我认真唱首歌可能大家不一定记住，可是我在什么情境下唱的，唱过之后会产生什么结果，会更容易被记住。”
第二期中，音乐就是选手们拆分的引子。已经配对成功的搭档通过演唱一首对唱歌曲，决定要不要和对方继续并肩作战下去，菱形通道的作用就此显现。剧情式真人秀经《中国有嘻哈》发扬光大以后，开始被各大选秀节目使用，岑俊义作为《中国有嘻哈》的总编剧，对剧情式真人秀的魅力深有体会。
在他看来，这是具有普适性的东西，“如果做到极致，在我看来也不是坏事，只会更好，而不会有损伤。”尽管此前也曾有因真人秀比重过高而影响节目整体效果的失败案例，但岑俊义仍然坚持这种模式，“剧情是跟整个节目融合在一起的，所以没有一个度。”“歌跟人物故事结合得好就没有问题，如果是硬性的剥离开，那就是两层皮了。”
在内容上，岑俊义在“对唱”中用的方式方法，和“嘻哈”没什么不同，只不过切入点是对唱，至于最后能有怎样的影响力，则取决于天时地利人和。
从前在浙江卫视时，《中国好声音》第一季第一期上线前，岑俊义去到节目海选的棚里和节目组看片，混音老师凌晨一点把拷贝好的带子带过来播放，很多导演看到自己找来的选手晋级之后开始鼓掌，甚至流泪。
音乐节目蕴含的强烈的感染力深深吸引了岑俊义，那时候他萌生了主控一档音乐节目的想法。而“对唱”这个节目“是我目前为止最想尝试的一种类型。”
很多导演会有意无意的在作品里注入很多自己的想法，但岑俊义在现阶段很反感把自己标签化，“我不想把自己定性，或者固定在一个套路和路径上。我希望是一个方方面面都在设立的一个人。
